Pour l'automne 2026, Manitobah poursuit sa série d'artistes avec la House of Sutai, la maison de couture fondée par Peshawn Bread. Designer, cinéaste et directeur artistique non binaire d'origine comanche, kiowa et cherokee, le travail de Peshawn se concentre sur des créations innovantes et romantiques, le luxe autochtone et la représentation LGBTQ+.

Pour cette collaboration, Peshawn apporte le style distinctif de la House of Sutai chez Manitobah à travers une collection inspirée de l'hiver, mettant en vedette l'association classique des coquillages dentalium et des perles. Des détails en forme de flocons de neige et des perles lumineuses s'unissent pour créer une collection qui apporte une touche d'élégance hivernale à la saison du confort.

Lisez la suite pour découvrir les réflexions de Peshawn sur la représentation autochtone dans la mode et le design, les communautés qui ont façonné leur parcours créatif et l'histoire derrière cette collaboration.

Q : Pourquoi est-il important que les artistes autochtones soient visibles dans des domaines comme la mode et le design ?

R : Il est essentiel que les artistes autochtones soient vus et mis en avant dans des espaces comme la mode et le design, car nous pratiquons la mode et le design depuis la nuit des temps. Nos vêtements ont toujours porté des histoires profondes, des liens familiaux et des techniques de haute couture ! Ce n'est pas quelque chose de nouveau pour nous et nous méritons cette reconnaissance dans ces industries, car notre travail est de haut calibre. En grandissant, j'étais entouré de designers autochtones tels qu'Orlando Dugi, Jamie Okuma, Patricia Michaels, etc., et en les voyant créer tout en ouvrant grand les portes, je savais que tout était possible simplement en observant leurs succès.

Q : Quelles valeurs guident votre travail au quotidien ?

R : La communauté, le respect et l'idée de me mettre au défi avec de nouvelles techniques, de nouveaux designs et de nouvelles façons d'exercer ma créativité ! J'essaie toujours de travailler quand je ressens de l'amour ou de la passion derrière une idée. Le résultat n'est peut-être pas parfait, mais le cœur et le dévouement y sont.

Q : Comment la communauté a-t-elle façonné l'artiste que vous êtes aujourd'hui ?

R : Je ne suis rien sans ma communauté ; les histoires sans fin, la culture, le fait de fabriquer des vêtements traditionnels dès mon plus jeune âge et de voir comment mes proches s'habillent m'inspirent ! En tant qu'artiste, j'appartiens à plusieurs communautés : l'art autochtone, le cinéma, la mode, la communauté queer et ma tribu ; toutes ces communautés et leurs leaders m'ont poussé à créer au maximum de mon potentiel. Voir les aînés et mes prédécesseurs faire de la place pour nous m'inspire.

Q : Qui a eu le plus grand impact sur votre parcours créatif ?

R : Il n'y a jamais une seule personne ! Mais si je devais en choisir une : ma tante arrière-arrière-grand-mère, Josephine Myers Wapp. Elle est une inspiration, mais j'ai la chance d'avoir eu des personnes merveilleuses que je peux appeler ma famille, qui ont accueilli ma créativité et m'ont encouragé à aller de l'avant. La liste est sans fin !! Je suis inspiré par ceux qui m'ont aimé comme l'un des leurs, et je poursuis mon chemin pour les jeunes personnes queer qui m'appellent leur « mère » ou leur « auntcle » !

Q : Quelle histoire espérez-vous partager à travers cette collection/collaboration ?

R : J'espère que les gens verront cette collection et cette collaboration et ressentiront la force et l'amour nécessaires pour s'habiller avec élégance et sans complexe ! Cette collection est la première à inclure un mukluk de taille unisexe, et cela signifie énormément pour nous d'avoir rendu cela possible ! Mon travail n'est jamais genré ; je veux que tout le monde puisse profiter de ces designs et de ce confort. Je suis fier de mon plaidoyer pour les personnes LGTBQ2S+ et je m'épanouis en voyant mes créations portées par des membres de la communauté dans le monde entier. Avec ces images, je veux que les gens sachent que nous avons notre place à chaque époque, chaque décennie et dans le futur.

Remerciements spéciaux à Desert Moss Vintage, Jhane Myers, Tracie Jackson, Lor Brand, Kaitlin et Sylvie, mon équipe de production/création, ma moitié créative Emily Seiler, ma famille de Voguing Darla 007 et Ding 007, mes proches, toutes les personnes trans autochtones qui m'inspirent, et ma légendaire « mutha » Lara Laquiz.

À propos de la House of Sutai

La House of Sutai est une maison de couture fondée par Peshawn Bread, un designer, cinéaste et directeur artistique non binaire d'origine comanche, kiowa et cherokee. La Maison se concentre sur des créations innovantes et romantiques, le luxe autochtone et la représentation LGBTQ+.

La collaboration

Inspirée par l'association classique de la House of Sutai des coquillages dentalium et des perles, cette collaboration apporte une élégance hivernale à la saison du confort. Des flocons de neige délicats rencontrent des perles lumineuses au sein d'une collection conçue pour célébrer le confort, l'expression de soi et la beauté de la mode autochtone.

Conçu pour une allure royale (ou « slay ») !

Visitez HouseofSutai.com et @HouseofSutai

Voici tout ce que vous devez savoir

Lancement n°1 : Mukluk Snowy Owl de la House of Sutai

Réglez votre alarme pour le 17 septembre à 12h HR / 14h HE. Ces mukluks en édition limitée de la série Artist Series partiront vite !

Lancement n°2 : Mocassin et Mary Jane de la House of Sutai

Les précommandes débutent le 17 septembre à 14h HE. Les 100 premières commandes recevront GRATUITEMENT* un bijou de sac House of Sutai en édition limitée.

*La date d'expédition estimée pour les modèles en précommande commence le 15 octobre 2026. Bijou de sac House of Sutai : réservé aux 100 premières précommandes ; limité à un par client ; valeur au détail de 30 $.